France

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Olympe4000 est à la tête d’une nouvelle génération rave pour qui le dancefloor est avant tout un espace ouvert où se télescopent les identités autant que les musiques. Il est toujours tentant de définir une DJ par les morceaux diffusés. Dans le cas d’Olympe4000, cette approche semble limitée tant cette dernière œuvre pour le décloisonnement des styles. Dans ses sets se croisent les rythmiques furieuses, les basses imparables et les breakbeats technoïdes. Derrière ses platines, les genres musicaux se mélangent. Un éclectisme qui s’explique par la diversité des lieux où elle a pris l’habitude de jouer, des raves jusqu’aux clubs cultes, de l’hexagone à l’international.

En parallèle, Olympe4000 produit des morceaux électroniques puissants qu’elle aime mettre en perspective avec les enjeux qui agitent nos sociétés contemporaines. En juin 2024 sort le split EP Hack Me I’m Famous, en collaboration avec DJ Physical. Sur les 5 tracks qui le composent, les deux artistes nous invitent à questionner notre rapport à la technologie et notre désir fondamental d’exister dans un monde en constante évolution. Et parce qu’elle aime faire les choses à sa manière, la productrice publie ces projets sur son propre label et laboratoire créé pour l’occasion, Adrenaline Quality, qui résume autant son état d’esprit engagé que son envie d’explorer le spectre rave.

Tournée vers les musiques hybrides et débridées, cette structure est loin de se limiter à la musique d’Olympe4000. Au contraire, le principe est surtout de donner voix aux propositions d’artistes émergent·es, mais aussi d’offrir de la musique pour « les gens qui travaillent et prennent les transports tous les jours en scrollant leurs écrans, qui ont juste besoin d’avoir du son dans leurs oreilles et de faire la fête intensément le week-end pour s’oublier ».

Pensé comme une plateforme créative complète, le label a déjà sorti les EP de Rehcorb ou de Lüma-G & piaconcept, ainsi qu’un various avec Beats by girlz, qui encourage les femmes, les personnes non-binaires et trans à s’engager dans la production musicale en organisant des ateliers de formation à la MAO. Mais surtout, Adrenaline Quality s’attache à développer une esthétique rave mutante et activiste, à l’image de celle de sa créatrice.

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France

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Plongez dans l’univers de Koboyo, cofondateur et figure active de @exilparis et Bouncin’ Paris, deux projets qui reflètent son goût pour les musiques électroniques et les expériences collectives. Derrière les platines, il développe une approche énergique et éclectique, portée par le rythme et le mouvement.

Sa passion pour les musiques électroniques est née il y a plus de dix ans, en découvrant notamment les sets de Roman Poncet, Stranger, Ryan Elliott, ROD et Nicole Moudaber. Aujourd’hui, c’est à son tour de transmettre ces émotions derrière les platines, en construisant des sets qui mêlent tension, groove et énergie.

Avec une approche à la fois punchy et éclectique, Koboyo construit un univers où rythmiques entraînantes, percussions complexes et sonorités hypnotiques se rencontrent. Ses sets se distinguent par une énergie communicative et une attention particulière portée au groove, avec une volonté constante de créer une expérience immersive.

Son éclectisme est aussi le fruit de son parcours dans la musique électronique, notamment à travers son expérience en tant que directeur artistique. Cette vision lui permet de naviguer librement entre différentes influences tout en conservant une identité sonore forte et reconnaissable.

À travers ses performances, Koboyo cherche avant tout à créer une connexion avec le public : un son physique, hypnotique et en mouvement, pensé pour faire vibrer autant qu’il intrigue.

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France, Portugal

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Aujourd’hui, Jen Cardini est l’une des figures les plus emblématiques et respectées de la scène électronique mondiale. Depuis 30 ans, son énergie singulière et son engagement sans faille rassemblent les passionné·es dans les clubs du monde entier. Sa maîtrise parfaite des platines a conquis les plus grands festivals internationaux tels que Glastonbury, Sonar, Primavera Sound et Mutek, tout comme les institutions avant-gardistes de la techno : du Berghain (Berlin) au Bassiani (Tbilissi), en passant par le Basement (New York), le Club Raum et K41. Sa capacité à créer des sets envoûtants, oscillant entre techno, dark disco et house, en fait une tête d’affiche incontournable, capable de transformer chaque performance en une expérience collective vibrante et résolument engagée.

Né·e avec des racines françaises, passé·e par le bouillonnement culturel de Berlin et désormais basé·e à Lisbonne, Jen Cardini incarne l’audace et la diversité. Depuis ses débuts remarqués dans l’iconique club parisien Le Pulp, iel a su transformer son amour pour la musique en une mission fédératrice. À travers ses mixes fascinants, ses productions et ses nombreux remixes, Jen Cardini a largement contribué à redéfinir la perception de la musique électronique française à l’international, tout en cultivant un son qui lui est propre : hypnotique, profond et toujours surprenant.

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Une Fête Résolument Politique

Au fil de sa carrière, Jen Cardini a toujours conservé un lien sincère et fidèle avec l’essence même des musiques électroniques. Mais ce qui définit véritablement son identité artistique, c’est son dévouement inconditionnel pour la communauté queer et la scène underground. Iel place la transmission au centre de ses sets, de sa programmation, et plus largement, de sa conception d’une fête qui se veut résolument politique et inclusive.

Avec ses propres labels, Correspondant et DISCHI, iel offre une vitrine internationale à une scène électronique innovante. Sa série de soirées Nightclubbing va encore plus loin : c’est une véritable déclaration d’amour à la culture club et à sa diversité. Comme iel l’explique avec passion : « C’est tout ce qui m’a fait tomber amoureux de la musique électronique, et qui m’a aussi donné un sentiment de communauté et d’appartenance. »

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Des Raves Underground aux Arènes de Metz

Des superclubs d’Ibiza aux warehouses underground moites, jusqu’aux scènes prestigieuses du MoMA PS1 ou du Centre Pompidou, Jen Cardini a prouvé que la musique de club transcende les frontières architecturales. Son parcours témoigne d’une adaptabilité hors norme, séduisant les bookers les plus exigeants de la planète sans jamais trahir ses convictions. Son secret ? Faire de la piste de danse un espace sûr (safe space), libérateur et empreint de bienveillance.

Aujourd’hui, Jen Cardini est l’ambassadeur·ice d’une musique électronique humaine et engagée, où chaque set invite le public à lâcher prise et à faire corps avec les basses.

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Pourquoi JEN CARDINI à Electronest ?

Parce qu’Electronest, à l’image de Jen Cardini, croit en la puissance de la musique pour rassembler les communautés. Son univers sonore, à la fois puissant, sombre et lumineux, est taillé sur mesure pour résonner dans les Arènes de Metz : un lieu où l’histoire croise l’avant-garde, et où chaque transition sera une invitation à s’assumer, à danser librement et à se retrouver ensemble.

Préparez-vous : avec Jen Cardini, ce ne sera pas juste un DJ set, ce sera un manifeste et une véritable communion sur le dancefloor.

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Berlin, Allemagne

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Aujourd’hui, FJAAK est l’un des duos les plus en vue de la scène électronique mondiale. Leur énergie électrisante a conquis les plus grands festivals et clubs de la planète : Awakenings (Pays-Bas), 909 Festival (Espagne), Soenda Festival (Pays-Bas), Into the Woods (Belgique), et bien sûr, le mythique Berghain/Panorama Bar (Berlin). Leur capacité à mélanger techno, house et breakbeat avec une touche unique de groove et d’émotion en fait des têtes d’affiche incontournables, capables de transformer chaque set en une expérience collective inoubliable.

Nés dans l’effervescence créative de Berlin-Spandau, FJAAK incarne l’audace et la chaleur de la techno moderne. À l’origine un quatuor, le projet est aujourd’hui porté par Felix Wagner et Aaron Röbig, deux passionnés qui ont su transformer leur amour pour la musique en une expérience sensorielle unique. Leur son ? Un mélange hypnotique de techno, de house groovy et de breakbeat envoûtant, le tout teinté d’une touche humaine et accessible.

Leur parcours est celui de rêveurs autodidactes. Adolescents, ils grandissent au rythme du hip-hop, s’inspirant de Bone Thugs-n-Harmony ou de SSIO, avant de tomber sous le charme des machines : synthétiseurs vintage, boîtes à rythmes, et la légendaire Roland TB-303. Leur premier studio ? Un sous-sol, des carnets remplis de notes pour ne pas oublier les mélodies éphémères, et une passion dévorante pour l’expérimentation sonore.

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Une Ascension Authentique

Leur premier pas au Berghain en 2013 marque un tournant. Signés par Modeselektor sur leur label 50 Weapons, ils enchaînent les releases cultes (Mind Games, Don’t Leave Me, Gewerbe 15) et les collaborations avec des figures majeures comme Rødhåd. Leur album éponyme en 2017 (sur Monkeytown Records) et Havel en 2018 confirment leur statut : FJAAK, c’est la techno qui danse, qui groove, qui vous prend aux tripes.

Mais ce qui les définit vraiment, c’est leur amour inconditionnel pour la scène underground. Avec leur label Spandau20, ils offrent une plateforme à des artistes émergents. Leur série SYS (Support Your Scene), née pendant la pandémie, va encore plus loin : chaque EP reverse ses bénéfices à des clubs emblématiques (Bassiani à Tbilissi, District 8 à Dublin, Flash à Washington…). « Les clubs sont la raison pour laquelle on fait ça. Ils sont notre fondement, alors on veut redonner », explique Aaron.

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Des Raves dans la Forêt aux Arènes de Metz

Avant les festivals Awakenings, 909 ou Soenda, FJAAK organisait des soirées clandestines dans les forêts de Spandau, attirant jusqu’à 1000 personnes. Leur énergie brute et leur capacité à mélanger les genres et les cultures ont séduit même les bookers les plus exigeants. Leur secret ? « On a toujours essayé de convaincre les organisateurs de programmer des artistes inconnus ou underground. On a galéré au début, alors on veut ouvrir la voie aux autres. »

Aujourd’hui, ils sont les ambassadeurs d’une techno humaine, où chaque set est une expérience collective, où la musique transcende les barrières. Leur engagement pour la diversité (line-ups inclusifs, soutien aux scènes locales) et leur authenticité en font des figures rafraîchissantes et inspirantes.

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Pourquoi FJAAK à Electronest ?

Parce qu’Electronest, comme FJAAK, croit en la puissance de la musique pour rassembler. Leur son, à la fois puissant et mélodique, est fait pour les Arènes de Metz : un lieu où l’histoire rencontre l’avant-garde, où chaque battement de kick est une invitation à danser, à se perdre, et à se retrouver.

Préparez-vous : avec FJAAK, ce ne sera pas juste une soirée, ce sera un voyage.

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